메탈 머신 음악: 메탈 기타의 역사

내셔널 밴드부터 Travis Bean, James Trussart 등에 이르기까지 기타의 바디와 넥은 모두 금속으로 만들어졌으며 거의 ​​100년의 역사를 가지고 있습니다.우리와 함께 그들을 위한 역사를 그려보세요.
시작하기 전에 먼저 몇 가지 문제를 해결해 보겠습니다.긴 머리와 극한의 파편에 관련된 금속에 대한 센스 있는 정보를 원하신다면 시간 되실 때 남겨주세요.적어도 이 기능에서는 기타를 만들기 위한 재료로 금속만 사용합니다.
대부분의 기타는 주로 나무로 만들어집니다.당신은 그것을 알고 있습니다.일반적으로 볼 수 있는 유일한 금속은 피아노 그리드, 픽업 및 브리지, 튜너 및 벨트 버클과 같은 일부 하드웨어에 포함되어 있습니다.접시가 몇 개 있을 수도 있고 손잡이가 있을 수도 있습니다.물론 현악도 있습니다.그것들을 잊지 않는 것이 가장 좋습니다.
우리 악기의 역사를 통틀어 일부 용감한 사람들은 더 멀리 나아갔고 어떤 경우에는 더 멀리 나아갔습니다.우리의 이야기는 1920년대 캘리포니아에서 시작됩니다.그 10년 중반에 John Dopyera와 그의 형제들은 로스앤젤레스에 National Corporation을 설립했습니다.그와 George Beauchamp는 공진기 기타를 설계하기 위해 협력했을 수 있으며, 이는 내셔널이 더 큰 볼륨을 찾는 데 기여한 것입니다.
레조네이터가 도입된 지 거의 100년이 지난 지금도 레조네이터는 여전히 가장 인기 있는 메탈 기타 유형입니다.모든 이미지: Eleanor Jane
George는 Texan juggler 기타리스트이자 예리한 땜장이이며 현재 로스 앤젤레스에 거주하며 National에서 일하고 있습니다.당시의 많은 연주자들처럼 그는 전통적인 플랫 탑과 보우 탑 기타의 소리를 더 크게 만들 수 있는 잠재력에 매료되었습니다.모든 규모의 밴드에서 연주하는 많은 기타리스트는 기존 악기가 제공할 수 있는 것보다 더 큰 볼륨을 원합니다.
George와 그의 친구들이 발명한 공명 기타는 충격적인 악기입니다.1927년 반짝이는 메탈 바디로 출시되었습니다.내부에는 모델에 따라 내셔널이 브릿지 아래에 하나 또는 세 개의 얇은 금속 공진기 디스크 또는 콘을 연결했습니다.기계식 스피커처럼 작동하여 현악기 소리를 투사하고 공진기 기타에 강력하고 독특한 소리를 제공합니다.당시 Dobro 및 Regal과 같은 다른 브랜드도 금속 바디 공진기를 만들었습니다.
전국 본사에서 멀지 않은 곳에 Adolph Rickenbacker는 금형 회사를 운영하고 있으며, 여기서 National의 금속 본체와 공진기 콘을 제조합니다.George Beauchamp, Paul Barth 및 Adolph는 그들의 새로운 아이디어를 일렉트릭 기타에 결합하기 위해 협력했습니다.그들은 George와 Paul이 National에서 해고되기 직전인 1931년 말에 Ro-Pat-In을 설립했습니다.
1932년 여름, Ro-Pat-In은 주강 성능을 위한 전기 주조 알루미늄 전자 제품을 생산하기 시작했습니다.연주자는 악기를 무릎에 놓고 일반적으로 열린 현에 맞춰진 현에 강철 막대를 밉니다.1920년대 이후로 랩 스틸 링이 인기를 얻은 것은 거의 없으며 이 악기는 여전히 매우 인기가 있습니다."스틸"이라는 이름은 이러한 기타가 금속으로 만들어지기 때문이 아니라(물론 Electros를 제외한 많은 기타가 나무로 만들어짐) 연주자가 금속 막대로 기타를 잡고 있기 때문이라는 점을 강조할 가치가 있습니다.나는 왼손을 사용하여 올려진 현을 멈췄다.
Electro 브랜드는 Rickenbacker로 발전했습니다.1937년경 그들은 스탬핑 판금(일반적으로 크롬 도금 황동)으로 작은 기타 모양의 강철을 만들기 시작했고 결국 모든 기타 제조업체가 금속을 재료로 사용하기 때문에 알루미늄이 부적절한 재료라고 생각했습니다.악기의 중요한 부분을 고려해야 합니다.강철의 알루미늄은 고온 조건(예: 무대 조명 아래)에서 팽창하므로 종종 시기 적절하지 않게 만듭니다.그 이후로 나무와 금속이 온도와 습도로 인해 변하는 방식의 차이는 많은 제조업체와 연주자가 두 재료를 혼합하는 기타의 다른 방향(특히 넥)에서 신속하게 이동할 수 있을 정도로 충분했습니다.운영.
깁슨은 또한 1935년 말에 나온 하와이안 일렉트릭 E-150 스틸을 그의 첫 번째 일렉트릭 기타로 잠깐 사용하기도 했습니다. 이 접근 방식이 비현실적이라는 것입니다.깁슨도 마찬가지입니다.2년차 초에 Gibson은 가장 이해하기 쉬운 곳으로 눈을 돌려 나무 몸체가 있는 새 버전(그리고 이름이 약간 다른 EH-150)을 출시했습니다.
이제 우리는 여전히 캘리포니아에 있는 1970년대로 건너뛰었습니다. 황동은 소위 향상된 서스테인 품질 때문에 하드웨어 재료가 되었습니다.동시에 Travis Bean은 1974년 파트너인 Marc McElwee(Marc McElwee) 및 Gary Kramer(Gary Kramer)와 함께 캘리포니아의 Sun Valley에서 팀을 시작했습니다.알루미늄 넥 기타.그러나 비교적 현대적인 넥 구조에 알루미늄을 사용한 것은 그가 처음은 아니다.영광은 이탈리아의 Wandrè 기타에 속합니다.
1970년대의 Kramer DMZ 2000과 Travis Bean Standard는 모두 알루미늄 넥이 있으며 2021년 3월 10일에 열리는 다음 Gardiner Houlgate 기타 경매에서 구입할 수 있습니다.
1950년대 후반부터 1960년대까지 Antonio Wandrè Pioli는 Rock Oval(1958년경 출시)과 Scarabeo(1965년)를 포함하여 몇 가지 주목할만한 디자인 기능을 갖춘 뛰어난 외관의 기타 시리즈를 디자인하고 제작했습니다.그의 악기는 Wandrè, Framez, Davoli, Noble 및 Orpheum을 포함한 다양한 브랜드 이름으로 나타나지만 Pioli의 놀라운 모양 외에도 알루미늄 넥 섹션을 포함하여 몇 가지 흥미로운 구조적 특징이 있습니다.베스트 버전은 중공 반원형 알루미늄 튜브가 프레임과 같은 헤드스톡으로 이어지고 핑거보드가 나사로 고정된 쓰루 넥과 적절한 부드러움 감각을 제공하기 위해 후면 플라스틱 커버가 제공됩니다.
Wandrè 기타는 1960년대 후반에 사라졌지만 Travis Bean의 지원으로 알루미늄 넥에 대한 아이디어가 다시 개발되었습니다.Travis Bean은 넥 내부의 많은 부분을 비우고 그가 알루미늄 쓰루넥용 섀시라고 부르는 것을 만들었습니다.픽업과 브릿지가 있는 T자형 헤드보드를 포함하여 전체 공정은 나무 몸체로 완성됩니다.그는 이것이 일관된 강성을 제공하므로 우수한 연성을 제공하고 추가 질량이 진동을 감소시킨다고 말했습니다.그러나 사업은 단명했고 Travis Bean은 1979년에 운영을 중단했습니다. Travis는 90년대 후반에 잠깐 등장했으며 새로 부활한 Travis Bean Designs는 여전히 플로리다에서 운영되고 있습니다.동시에 앨라배마 주 아이언데일에서는 트래비스 빈의 영향을 받은 일렉트릭 기타 회사도 불꽃을 생생하게 유지하고 있습니다.
Travis의 파트너인 Gary Kramer는 1976년에 회사를 떠나 자신의 회사를 설립하고 알루미늄 넥 프로젝트에 착수했습니다.Gary는 기타 제조업체인 Philip Petillo와 협력하여 약간의 수정 작업을 수행했습니다.트래비스 빈의 넥 메탈이 차갑다는 비판을 극복하기 위해 넥 뒤쪽에 나무 인서트를 삽입했고, 인조 샌달우드 지판을 사용했다.1980년대 초반까지 Kramer는 전통적인 나무 넥을 옵션으로 제공했고 점차 알루미늄은 폐기되었습니다.Henry Vaccaro와 Philip Petillo의 부흥은 원래 Kramer에서 Vaccaro까지였으며 90년대 중반부터 2002년까지 지속되었습니다.
존 벨레노(John Veleno)의 기타는 한 걸음 더 나아가 거의 전체가 속이 빈 알루미늄으로 만들어졌으며 캐스트 넥과 손으로 조각한 바디가 있습니다.플로리다주 상트페테르부르크에 본사를 두고 있는 Veleno는 1970년경에 특이한 악기를 생산하기 시작했으며 눈에 띄는 금색 모델을 포함하여 밝은 양극 산화 처리된 색상으로 이러한 악기의 생산을 완료했습니다.그들 중 일부는 붉은 보석이 박힌 V 자형 침대 옆 탁자를 가지고 있습니다.그는 약 185개의 기타를 만든 후 1977년에 포기했습니다.
Travis Bean과 헤어진 후 Gary Kramer는 특허 침해를 피하기 위해 디자인을 조정해야 했습니다.상징적인 Travis Bean 헤드스톡은 오른쪽에서 볼 수 있습니다.
맞춤형 방식으로 알루미늄을 사용하는 또 다른 맞춤형 제조업체는 켄트에 기반을 둔 영국 건축업자인 Tony Zemaitis입니다.Eric Clapton이 Tony에게 은 기타를 만들 것을 제안했을 때 그는 금속 전면 패널 악기를 만들기 시작했습니다.그는 차체 전면 전체를 알루미늄 판으로 덮어 모델을 발전시켰다.토니의 작품 중 상당수는 공 조각가인 Danny O'Brien의 작품으로, 그의 섬세한 디자인은 독특한 모습을 보여줍니다.다른 일렉트릭 및 어쿠스틱 모델과 마찬가지로 Tony는 2000년 은퇴할 때까지 1970년경에 Zemaitis 메탈 프런트 기타를 만들기 시작했습니다. 그는 2002년에 사망했습니다.
James Trussart는 현대 기타 제작에서 금속이 제공할 수 있는 독특한 품질을 유지하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.그는 프랑스에서 태어나 이후 미국으로 건너가 결국 로스엔젤레스에 정착해 20년 넘게 일하고 있다.그는 공진기 기타의 금속 외관과 버려진 기계의 녹슬고 청동 분위기를 혼합하여 맞춤형 스틸 기타와 바이올린을 다양한 마감으로 계속 만들었습니다.
Billy Gibbons(빌리 기븐스)는 Rust-O-Matic 기술이라는 이름을 제안했고, James는 몇 주 동안 구성 요소 배치에 기타 본체를 배치하고 마침내 투명한 새틴 코트로 마무리했습니다.많은 Trussart 기타 패턴이나 디자인이 두개골과 부족 예술품 또는 악어 가죽이나 식물 재료의 질감을 포함하여 금속 몸체(또는 가드 플레이트 또는 주축대)에 인쇄됩니다.
Trussart는 자신의 건물에 금속 몸체를 통합한 유일한 프랑스 현악기 제작자가 아닙니다. Loic Le Pape와 MeloDuende는 Trussart와 달리 프랑스에 남아 있지만 과거에 이 페이지에 등장했습니다.
다른 곳에서는 제조업체가 Fender에서 생산한 속이 빈 양극 산화 알루미늄 바디가 있는 수백 개의 90년대 중반 Strat와 같이 특이한 금속 왜곡이 있는 기존 전자 제품을 때때로 제공합니다.1980년대에 단명한 SynthAxe와 같이 금속을 핵심으로 하는 색다른 기타가 있었습니다.그것의 조각 같은 유리 섬유 바디는 주조 금속 섀시에 설정됩니다.
1940년대(요컨대) K&F부터 Vigier의 현재 프렛리스 지판까지 금속 지판도 있습니다.그리고 원래의 전통적인 목재 일렉트릭 외관에 매력적인 금속 느낌을 줄 수 있는 일부 장식이 완료되었습니다. 예를 들어 번쩍이는 드럼 헤드로 장식된 Gretsch의 50년대 Silver Jet 또는 Joe Satriani가 서명한 1990년 Jbanez 모델의 JS2 변형입니다.
원래 JS2는 안전 효과가 있는 크롬 코팅을 생산하는 것이 거의 불가능하다는 것이 명백했기 때문에 신속하게 철회되었습니다.크롬은 몸체에서 떨어지고 균열을 형성하는데 이는 이상적이지 않습니다.Fujigen 공장은 Ibanez를 위한 7개의 JS2 크롬 도금 기타만 완성한 것으로 보이며, 그 중 3개는 Joe에게 주어졌습니다.
전통적으로 후지겐은 몸을 용액에 담그는 방식으로 몸을 코팅하려 했으나 이는 극적인 폭발로 이어졌다.진공 도금을 시도했지만 압력으로 인해 목재 내부의 가스가 배출되어 크롬이 니켈 색상으로 변했습니다.또한 작업자는 완제품을 연마하려고 할 때 감전을 당합니다.Ibanez는 선택의 여지가 없었고 JS2는 취소되었습니다.그러나 1998년 JS10th와 2005년 JS2PRM의 두 가지 성공적인 한정판이 있습니다.
Ulrich Teuffel은 1995년부터 독일 남부에서 기타를 제조해 왔습니다. 그의 Birdfish 모델은 일반적인 악기처럼 보이지 않습니다.그것의 알루미늄 도금 프레임은 전통적인 금속 하드웨어 개념을 사용하고 그것을 결합하여 비 주제로 변환합니다.이름의 "새"와 "물고기"는 한 쌍의 나무 스트립을 고정하는 두 개의 금속 요소입니다. 새는 앞부분이 볼트로 고정되어 있습니다.물고기는 컨트롤 포드의 뒷부분입니다.두 개 사이의 레일은 이동식 픽업을 고정합니다.
"철학적 관점에서 나는 원본 재료를 내 스튜디오에 들여놓고 여기서 마법 같은 일을 한 다음 마침내 기타가 나온다는 아이디어가 마음에 듭니다." Ulrich가 말했습니다."Birdfish는 악기라고 생각합니다. 그것을 연주하는 모든 사람에게 특정한 여정을 가져다줍니다. 기타를 만드는 방법을 알려주기 때문입니다."
우리의 이야기는 1920년대에 오리지널 레조네이터 기타로 시작한 곳으로 돌아가는 완전한 원으로 끝납니다.이 전통에서 가져온 기타는 Ashbury, Gretsch, Ozark 및 Recording King과 같은 브랜드와 Dobro, Regal 및 National의 최신 모델과 ule sub in과 같은 Resophonic과 같은 금속 바디 구조에 대한 현재 기능의 대부분을 제공합니다. 미시간.
Loic Le Pape는 금속을 전문으로 하는 또 다른 프랑스 현악기 제작가입니다.그는 강철 몸체로 오래된 나무 악기를 다시 만드는 데 능숙합니다.
파리에 있는 Fine Resophonic의 Mike Lewis는 30년 동안 메탈 바디 기타를 제조해 왔습니다.그는 황동, 독일산 은, 때로는 강철을 사용합니다.Mike는 "그들 중 하나가 더 낫기 때문이 아니라"라고 말했습니다. 그러나 그들은 매우 다른 목소리를 가지고 있습니다."예를 들어 구식 에스닉 스타일 0은 항상 황동, 에스닉 이중 가닥 또는 Triolian은 항상 강철로 만들어지며 대부분의 오래된 Tricones는 독일산은 및 니켈 합금으로 만들어집니다. 완전히 다른 세 가지 사운드를 제공합니다. ."
오늘날 기타 메탈 작업에서 가장 나쁜 점과 가장 좋은 점은 무엇입니까?"최악의 시나리오는 기타를 니켈 도금으로 건네면 엉망이 될 수 있습니다. 이런 일이 발생할 수 있습니다. 가장 좋은 점은 너무 많은 도구 없이도 쉽게 맞춤형 모양을 만들 수 있다는 것입니다. 금속 구매에는 제한이 없습니다." Mike는 웃으며 결론을 내렸습니다. "예를 들어, 브라질 브라스. 하지만 현이 켜져 있을 때는 항상 좋습니다. 연주할 수 있습니다."
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게시 시간: 2021년 5월 11일
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